Картины для души — современное душевное искусство. Часть 1

Бен Хайне – экстраординарный и плодовитый бельгийский художник, опытный иллюстратор и фотограф, дизайнер. Его имя стало известно в 2010 году в связи с изобретением им нового вида искусства под названием «Карандаш против камеры». Картины этой серии работ представляют собой сочетание фотографии и рисунка. Рисунок наполняет фото новой выдуманной, сюрреалистической или фантастической историей. Размещение нарисованных карандашом от руки эскизов на оригинальных фотографиях позволяет Хайне дополнить реальность и открыть двери в воображаемый мир. В период между 2010 и 2016 годами работы Хайне были по достоинству оценены множеством почитателей искусства. Школьные учителя по всему миру начали использовать концепцию Бена для развития творческих способностей у детей.

Американский художник Джереми Миранда еще один мастер воображаемой реальности, уникально передающий ее своим особенным образом. Джереми предпочитает акриловые краски и чаще всего рисует пейзажи. Как утверждают критики: «Его картины — это маленькие планеты». Здесь можно только согласиться, волшебство этих картин в том, что автор совмещает несколько уровней или же несколько сюжетов в разных плоскостях. Во многих картинах Джереми Миранда в той или иной степени присутствует вода. По мнению автора, именно она дает ему заряд вдохновения для создания новых шедевров.

Карина Салто из Чикаго, пишет свои творения в совершенно необычном ярком стиле. Легкая дрожь и размытость образов, застывшее движение, как будто, через пелену дождя. По словам автора, её картины это размышления о человеческих ценностях и эмоциях. Причудливо расплывчатые образы Карины Салто преисполнены романтики и вдохновения. Талант художницы отмечен престижными наградами и международным признанием. Ее картины востребованы, их охотно принимают у себя мировые музеи и художественные галереи.

Педро Ролдан Молина – испанский художник без границ, его работы вне рамок какого-то одного стиля, реализм в них на грани с импрессионизмом. Каждая картина живет и дышит собственным солнечным настроением, буквально пылает красками. Фактурные образы создают эффект присутствия в моменте. Живость и реалистичность испанских пейзажей в нетривиальной аранжировке вызывают восторг. Работы наполнены глубиной, объёмом и исключительной стилистикой автора – теплой, трепетной, душевной. На сегодняшний день Педро Ролдан Молина всемирно признанный и известный художник, чьи работы можно увидеть в крупнейших музеях мира.

Американский маэстро Джастин Геффри — прирожденный художник. Но если в начале своей творческой карьеры он готовил яства в собственном ресторане, то вот уже несколько лет подряд основным блюдом на творческой кухне дипломированного шеф-повара являются удивительные объемные картины. Когда другие художники красками рисуют, Джастин Геффри «вылепляет» свои произведения из акриловых красок. Большое влияние на его творчество оказала картина «Подсолнухи» великого Винсента Ван Гога, она поразила его своими сочными небрежными плотными мазками. Как признается Геффри, в самом начале своей творческой деятельности, он писал картины тонкими аккуратными штрихами, боясь ошибиться, но постепенно стал пробовать добавлять в свои работы все больше красок и объема, слой за слоем формируя свой нынешний неповторимый стиль. Пример Джастина Геффри показывает, что для самовыражения важно только истинное желание творить, а вдохновляться можно простыми пейзажами за окном. Объемная живопись акрилом американского художника произвела настоящий фурор на рынке современного искусства, полотна стремятся заполучить в свои коллекции многие именитые люди планеты.

С помощью крошечных ножниц для глазной хирургии, хирургических щипцов и увеличительного стекла, передающегося из поколения в поколение американский художник Крис Мейнард создаёт удивительно изящные произведения искусства из обычных птичьих перьев. Он в состоянии превратить одно-единственное перо не просто в птицу, а в целую стаю самых разных птиц. Сочетая свои знания в области биологии и экологии, художник создаёт прекрасные композиции, отличающиеся невероятной хрупкостью и красотой. Художник называет себя «перьевым фанатиком», поскольку в его коллекции — коробки, пакеты, свертки и корзины, наполненные разноцветными, разнообразными перьями, которые он покупает у орнитологов, собирает во время прогулок на природе, а также получает в подарок от друзей, знакомых и поклонников его необычных творческих работ. Фотографии творческих работ Криса Мейнарда используют для оформления журналов, календарей и плакатов, его приглашают для участия в фестивалях и выставках.

Влюбленный в небо канадский фотограф Мэтт Моллоу создал невероятную серию снимков, которые больше напоминают картины импрессионистов, чем фотографию. Для получения такого эффекта ему потребовалось много терпения и хорошая камера. Мэтт использовал стиль замедленной съемки с одной точки с последующим наслоением сотен фотографий друг на друга и объединением в один статический снимок. Его техника не только уникальна, она открывает новые возможности — изображения становятся более объемными, а многие явления, которые казались статичными или принципиально другими, можно увидеть в новой динамике. Эти фотографии Мэтта будто сжимают время и в едином мгновении показывают то, что происходило часами.

Картины российского художника Романа Величко полны философского смысла. Сам художник отмечает, что интересно переносить свои мысли на холст и сливать воедино искусство и философию. Его работы несколько напоминают стиль написания Сальвадора Дали, но картины Романа Величко значительно более жизнерадостны и романтичны. Любая из картин Романа Величко показывает определенное состояние души, которое приглашает нас погрузиться в историю размышления, а может даже стать участником рассматриваемого сюжета.